Kunst und Kulinarik in Bilbao

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Wie wunderschön kann man eigentlich auf dem Klo sitzend aussehen?

Das seht ihr bei unserer nächsten ART BREAK!

Auf einem Plakat, das Helmut Newton einst für den Keramikwaren-Hersteller Villeroy & Boch inszeniert hat. Als Fotograf schuf Newton Bilder, die in die Geschichte eingegangen sind. Vor allem seine Aktaufnahmen und die Porträts starker Frauen bleiben unvergessen.

Er war der Auftragskiller mit der Kamera. So sah und bezeichnete sich Starfotograf Helmut Newton mit einem Augenzwinkern zumindest selbst.

Im Museum für Fotografie sind jetzt zahlreiche Aufnahmen, die die in Berlin geborene Fotografen-Legende für Modefirmen und andere Werbepartner schoss, darunter viele unbekannte Motive. Wir sehen Monica Bellucci mit Brautkleid-Dessous von Anna Molinari, June Newton in Mafia-Optik für Lavazza-Kaffee und eben jene freizügig gekleidete Models, die auf der Toilette oder in der Badewanne einst für schicke Keramik warben.

Unter dem Titel „Brands“ werden über 200 Fotografien Newtons gezeigt, die er während der Achtziger und Neunziger für verschiedene Auftraggeber schuf. Zu sehen sind modische Inszenierungen für Luxuslabels wie Blumarine, Yves Saint Laurent oder Valentino. Aber auch für Spirituosenhersteller, Baumärkte und Andere – eine der letzten Werbekampagnen, die er kurz vor seinem Tod realisierte, war für eine Potenzpille des deutschen Pharma-Konzerns Bayer. Die Schwarz-Weiß-Motive wurden jedoch aufgrund eines drohenden Rechtsstreits nie veröffentlicht.

Helmut Newton kannte in seiner künstlerischen Freiheit keine Grenzen – die Unternehmen profitierten von seiner Genialität und seiner Lust an der Provokation.

Freut Euch auf eine anregende Führung durch die Ausstellung mit unserem Guide Karl Wegmann und ein anschließendes Dinner mit Impuls und Austausch, bei dem wir die Werbe-Expertin Birgit Baier begrüßen dürfen. Sie wird mit uns darüber diskutieren, welche Aufgabe Bilder – auch KI generierte – für die heutige Markenkommunikation haben. Die Marketing- und Brand-Expertin Birgit ist Managing Director von PlanNet Berlin Teil der Serviceplan Gruppe.

Zum Essen werden wir in das nahe gelegene Restaurant „Wartesaal“ gehen – der erste Prosecco geht auf ART BREAKERS, Essen und weitere Getränke dann auf Selbstzahlerbasis.

Wir freuen uns auf Euch!

Im Eintrittspreis inkludiert ist:

  • Eintrittsticket für das Museum für Fotografie
  • Führung durch unseren Guide Karl Wegmann
  • Welcome Drink beim Dinner in dem nahe gelegenen Restaurant „Wartesaal“ (Dinner und weitere Drinks auf Selbstkostenbasis)
  • Betreuung durch und Austausch mit dem Team von ART BREAKERS und anderen kulturbegeisterten Menschen

Weitere Infos auf der Website der Helmut Newton Foundation

Fotocredits:
Helmut Newton Foundation, Helmut Newton, Monica Bellucci für Blumarine
Helmut Newton Foundation, Helmut Newton Advertisement for Absolut Vodka
Helmut Newton Foundation, Helmut Newton Swarovski Kalendar

„Eine opulente Ausstellung!“ so fasst der Deutschlandfunk Kultur die aktuelle Schau „Sonne. Quelle des Lichts in der Kunst“ im Museum Barberini in Potsdam zusammen. Auch die weitere Presse überschlägt sich gerade zu mit positiver Kritik und das völlig zu Recht findet ART BREAKERS-Co-Founderin & Guide Annette, die seit seit der Eröffnung begeistert durch die Räume führt.

Ihr wollt die Ausstellung sehen, aber es ist Euch im Moment nicht möglich nach Potsdam zu kommen? Dann haben wir eine gute Nachricht:

Mittels einer 360 Grad Ansicht könnt ihr bequem von zu Hause aus mit uns durchs Museeum streifen und es wird sich so anfühlen als wären wir direkt vor Ort.

Ausgangspunkt ist das berühmte Gemälde von Claude Monets „Impression, Sonnenaufgang“ von 1872, das dem Impressionismus seinen Namen gab und das jetzt 150 Jahre alt wird. Es zeigt die rote Scheibe der Morgensonne als Brennpunkt der Komposition. Das Gemälde gab den entscheidenden Impuls in der Ausstellung die sich der Ikonographie der Sonne von der Antike bis in die Gegenwart widmet. Als Zeichen oder Personifizierung göttlicher Mächte, als handlungstreibende Kraft in mythologischen Erzählungen, als atmosphärisches Element in Landschaftsgemälden und als Intensivierung der Farbe in der Moderne spielt die Sonne in der europäischen Kunst eine zentrale Rolle.

Die Schau versammelt rund 80 Werke – Skulpturen, Gemälde, Manuskripte, Druckgraphiken und Bücher – von der Antike bis zur Gegenwart, darunter Gemälde von Peter Paul Rubens, William Turner, Caspar David Friedrich und Sonja Delaunay.

Eine großartige Ausstellung, die Ihr ganz bequem mit einem Drink in der Hand vom Sofa aus in einer ART BREAK per Zoom gemeinsam entdecken und genießen können!

Also: Tee kochen oder Wein öffnen, was zum Knabbern dazu und ab aufs Sofa, gemütlich machen und gemeinsam Kunst erleben!

Wir freuen uns auf Euch!

Fotocredits:
Claude Monet: Impression, Sonnenaufgang, 1872, Musée Marmottan Monet, Paris
Weitere Bilder: Andrea Kaul

Wir starten das Gallery Weekend mit dem Besuch einiger Klassiker und Neuentdeckungen in Charlottenburg. Wir besuchen alteingesessene Kunsthändler wie die Galerie Wolfgang Werner, Galerie Crone und Mehdi Chouakri. Außerdem ist ein Abstecher in die Ausstellungsräume der renommierten Auktionshäuser Grisebach und Ketterer geplant. Besonders spannend wird sicher die Ausstellung in der Galerie Buchholz und nicht fehlen darf auf unserer Walking Tour durch die City-West, die von unserer Kunstexpertin und ART BREAKERS-Co-Gründerin Annette Schneider geführt wird, auch die CFA Galerie (contemporary fine arts) mit ausgesuchten zeitgenössischen Positionen.

Das anschließende kulinarische Get -Together verbringen wir bei einem gemeinsamen Abendessen mit klassischen Berliner Spezialitäten im Restaurant DIENER TATTERSALL.

Ablauf:

17:00 Uhr
Treffpunkt und gemeinsamer Weg zu den Galerien in der City West

19:30 Uhr
Dinner im Berliner Traditionsrestaurant DIENER TATTERSALL

Die Teilnahmegebühren beinhalten die Auswahl und Vorbereitung der Inhalte der Galerien, die gemeinsame Führung sowie das Dinner mit Berliner Spezialitäten (exkl. Getränke und Trinkgeld). Die Anmeldung ist per Email möglich – wir schicken Euch nach Buchungseingang eine Rechnung mit den Infos zur Überweisung; bitte nennt bei Eurer Buchung den Betreff CHARLOTTENBURG.

Bei Buchung aller 3 Führungen zum GALLERY WEEKEND BERLIN gewähren wir einen Discount von 10% auf den Gesamtpreis.

 

Über das GALLERY WEEKEND BERLIN:

Angefangen hat alles 2004 mit einer kleinen Initiative von zwölf Berliner Kunsthändlern. Heute ist das dreitägige Gallery Weekend, an dem mehr als 50 Galerien ihre Türen öffnen, einer der Höhepunkte im Kulturkalender und zu einem Ereignis mit besonderer Strahlkraft geworden – Berlin wird auch international immer mehr als bedeutende Kunststadt wahrgenommen und in einem Atemzug mit etablierten Kulturmetropolen wie London, Moskau oder New York genannt. Dabei ist die deutsche Hauptstadt viel mehr als das Pendant zu den alteingesessenen Kunstzentren. Die Stadt genießt den Ruf, zukunftsweisend für zeitgenössische Projekte zu sein und gilt als Seismograf einer neuen Kunstszene. Jungen, aufstrebenden Künstlern wird hier ebenso viel Aufmerksamkeit geschenkt wie den etablierten Kunstschaffenden. Auf genau diesen Zeitgeist setzt das Gallery Weekend Berlin. An drei Tagen im Jahr kommt dafür die internationale Kunstszene in der Stadt zusammen. Mit ART BREAKERS lässt sich gemeinsam die spannende Atmosphäre, in der Avantgarde auf Zeitgeist trifft genießen.

Fotocredits: Andrea Kaul

Heute setzen wir unseren Streifzug durch die Galerieszene in Schöneberg/Tiergarten fort. Seit einigen Jahren hat sich die Gegend nahe des Potsdamer Platzes, wo die Stadtteile Schöneberg und Tiergarten ineinander übergehen, zum angesagten Treffpunkt für Kulturschaffende gemausert. Renommierte Galeristen schätzen den unaufgeregten Umgang, den man in diesem urbanen Viertel pflegt. Besonders die Galerien um das ehemalige Tagesspiegel- Gelände sind auch architektonisch hochinteressant und bieten Raum für großformatige Werke und Installationen. Gemeinsam mit unserer Kunstexpertin und ART BREAKERS-Co-Gründerin Annette Schneider besuchen wir renommierte Galerien wie Esther Schipper, Judin oder Blain Southern und einige kleinere Kunst-Institutionen rund um die Potsdamer Straße.

Zur Stärkung runden wir das ganze mit einer köstlichen Kaffeepause und einem Gläschen Sekt im Cafe des Wintergarten Varietes ab.

Ablauf:

14:00 Uhr
Treffpunkt und gemeinsamer Weg zu den Galerien auf und um die Potsdamer Straße

ca. 15:30 Uhr
Kaffee, Kuchen & Prosecco im Cafe des Wintergarten Varietes – anschließend setzen wir unsere Walking Tour fort

Die Teilnahmegebühren beinhalten die Auswahl und Vorbereitung der Inhalte der Galerien, die gemeinsame Führung sowie Kaffee, Kuchen & Prosecco (exkl. Trinkgeld). Die Anmeldung ist per Email möglich – wir schicken Euch dann eine Rechnung mit den Infos zur Überweisung; bitte nennt bei Eurer Buchung den Betreff POTSDAMER STRASSE.

Bei Buchung aller 3 Führungen zum GALLERY WEEKEND BERLIN gewähren wir einen Discount von 10% auf den Gesamtpreis.

 

Über das GALLERY WEEKEND BERLIN:

Angefangen hat alles 2004 mit einer kleinen Initiative von zwölf Berliner Kunsthändlern. Heute ist das dreitägige Gallery Weekend, an dem mehr als 50 Galerien ihre Türen öffnen, einer der Höhepunkte im Kulturkalender und zu einem Ereignis mit besonderer Strahlkraft geworden – Berlin wird auch international immer mehr als bedeutende Kunststadt wahrgenommen und in einem Atemzug mit etablierten Kulturmetropolen wie London, Moskau oder New York genannt. Dabei ist die deutsche Hauptstadt viel mehr als das Pendant zu den alteingesessenen Kunstzentren. Die Stadt genießt den Ruf, zukunftsweisend für zeitgenössische Projekte zu sein und gilt als Seismograf einer neuen Kunstszene. Jungen, aufstrebenden Künstlern wird hier ebenso viel Aufmerksamkeit geschenkt wie den etablierten Kunstschaffenden. Auf genau diesen Zeitgeist setzt das Gallery Weekend Berlin. An drei Tagen im Jahr kommt dafür die internationale Kunstszene in der Stadt zusammen. Mit ART BREAKERS lässt sich gemeinsam die spannende Atmosphäre, in der Avantgarde auf Zeitgeist trifft genießen.

Fotocredits: Andrea Kaul / Wintergarten Variete

 

Freut euch auf ausgewählte Neuentdeckungen, interessante Begegnungen und Gespräche mit Galeristen und natürlich mit den ART BREAKERS. Den Sonntag beginnen wir mit einem Besuch der Galerieszene rund um die Auguststraße. Zu unseren Zielen gehören namhafte Institutionen wie die Galerie Eigen + Art, die deutsche Künstler wie Neo Rauch, David Schnell oder Tim Eitel vertreten, die Galerie neugeriemschneider (Ai Weiwei, Olafur Eliasson, Tobias Rehberger) oder auch Sprüth Magers (Cindy Sherman, Andreas Gursky, John Bock). Aber auch kleinere und (noch) unbekannte Galerien werden wir besuchen.

Nach unserem Rundgang mit Begleitung durch unserer Kunstexpertin Annette Schneider können wir bei einem gemeinsamen Mittagessen im angesagten Restaurant ROOT im ehemaligen Telegraphenamt das Gesehene und Gehörte in Gesprächen vertiefen.

Ablauf:

11:00 Uhr
Treffpunkt und gemeinsamer Weg zu den Galerien in und um die Auguststraße

13:30 Uhr
Lunch im neuen Szene-Restaurant ROOT im ehemaligen Telegraphenamt

Die Teilnahmegebühren beinhalten die Auswahl und Vorbereitung der Inhalte der Galerien, die gemeinsame Führung sowie den Lunch im ROOT (exkl. Getränke und Trinkgeld). Die Anmeldung ist per Email möglich – wir schicken Euch nach Buchungseingang eine Rechnung mit den Infos zur Überweisung; bitte nennt bei Eurer Buchung den Betreff AUGUSTSTRASSE.

Bei Buchung aller 3 Führungen zum GALLERY WEEKEND BERLIN gewähren wir einen Discount von 10% auf den Gesamtpreis.

 

Über das GALLERY WEEKEND BERLIN:

Angefangen hat alles 2004 mit einer kleinen Initiative von zwölf Berliner Kunsthändlern. Heute ist das dreitägige Gallery Weekend, an dem mehr als 50 Galerien ihre Türen öffnen, einer der Höhepunkte im Kulturkalender und zu einem Ereignis mit besonderer Strahlkraft geworden – Berlin wird auch international immer mehr als bedeutende Kunststadt wahrgenommen und in einem Atemzug mit etablierten Kulturmetropolen wie London, Moskau oder New York genannt. Dabei ist die deutsche Hauptstadt viel mehr als das Pendant zu den alteingesessenen Kunstzentren. Die Stadt genießt den Ruf, zukunftsweisend für zeitgenössische Projekte zu sein und gilt als Seismograf einer neuen Kunstszene. Jungen, aufstrebenden Künstlern wird hier ebenso viel Aufmerksamkeit geschenkt wie den etablierten Kunstschaffenden. Auf genau diesen Zeitgeist setzt das Gallery Weekend Berlin. An drei Tagen im Jahr kommt dafür die internationale Kunstszene in der Stadt zusammen. Mit ART BREAKERS lässt sich gemeinsam die spannende Atmosphäre, in der Avantgarde auf Zeitgeist trifft genießen.

Fotocredits: Andrea Kaul / ROOT Restaurant

Wisst Ihr eigentlich woher der Name Impressionismus kommt?

Bei Günther Jauch wäre das mindestens eine 500.000-Euro-Frage!

Die Antwort: Ein berühmtes Gemälde, das jetzt zu Gast in Potsdam ist! In einer großartigen Ausstellung, die wir in einer ART BREAK gemeinsam entdecken und genießen können.

Ausgangspunkt ist jenes berühmte Gemälde von Claude Monets „Impression, Sonnenaufgang“ von 1872, welches dem Impressionismus seinen Namen gab und das jetzt 150 Jahre alt wird. Es zeigt die rote Scheibe der Morgensonne als Brennpunkt der Komposition.

Das Gemälde ist Ausgangspunkt der Ausstellung „Sonne. Die Quelle des Lichts in der Kunst“, die sich der Ikonographie der Sonne von der Antike bis in die Gegenwart widmet. Als Zeichen oder Personifizierung göttlicher Mächte, als handlungstreibende Kraft in mythologischen Erzählungen, als atmosphärisches Element in Landschaftsgemälden und als Intensivierung der Farbe in der Moderne spielt die Sonne in der europäischen Kunst eine zentrale Rolle.

Die Schau versammelt rund 80 Werke – Skulpturen, Gemälde, Manuskripte, Druckgraphik und Bücher – von der Antike bis zur Gegenwart, darunter Gemälde von Peter Paul Rubens, William Turner, Caspar David Friedrich und Sonja Delaunay.

Nach einer spannenden Führung mit Annette Schneider könnt Ihr könnt Ihr bei Interesse noch länger im Museum bleiben, die Eindrücke der gesehenen Werke vertiefen oder Euch die Sammlung Hasso Plattner anschauen. Das Museum hat bis 19 Uhr geöffnet.

Wir freuen uns auf Euch!

Im Eintrittspreis inkludiert ist:

  • Eintrittsticket für das Museum Barberini
  • Führung durch unsere Guide und ART BREAKERS-Co-Founderin Annette Schneider
  • Betreuung durch und Austausch mit dem Team von ART BREAKERS und anderen kulturbegeisterten Menschen

Weitere Infos auf der Website des Museum Barberini

Fotocredits:
Claude Monet: Impression, Sonnenaufgang, 1872, Musée Marmottan Monet, Paris

Einen wirklich außergewöhnlichen Abend können wir Euch mit dieser ART BREAK versprechen!

Eine Ausstellung an einem besonderen Ort und eine Begegnung mit der Künstlerin Marlene Bart, die uns nicht nur ihre Exponate und das Konzept erklären wird, sondern auch im Anschluss bei einem gemeinsamen Essen alle unsere Fragen beantwortet.

Schon der Ort – das Tieranatomische Theater – ist spektakulär. Es ist das älteste noch erhaltene Lehrgebäude der Hauptstadt. Es wurde in den Jahren 1789 und 1790 erbaut. Baumeister Carl Gotthard Langhans (kennt Ihr vom Brandenburger Tor) orientierte sich bei der Gestaltung des Hörsaals an den antiken Vorbildern von Rundtempeln und Amphitheatern; es verbindet Nutzen mit Ästhetik: Obduktionssaal, Sammlungen und Anatomietheater gehen architektonisch ineinander über.

Und diese Räume bespielt nun die großartige Künstlerin Marlene Bart, die gerade mit diesem Projekt für den VR KUNSTPREIS der DKB nominiert ist. Annette hat in Venedig eine Ausstellung von ihr gesehen und war begeistert.

Das Thema in Berlin ist die virtuelle Naturordnung zwischen Kunst und Wissenschaft: Gibt es eine natürliche “Ordnung der Dinge?”

Der Mensch hat zur Beantwortung dieser Frage verschiedenste visuelle Systeme erschaffen, die Orientierung und Sicherheit versprechen. Die Virtual Reality Installation Theatrum Radix von Marlene Bart ermutigt zur Prüfung dieser Sicherheit im Zusammenhang mit den Grenzen der visuellen und räumlichen Wahrnehmung. Marlene verwandelt den Hörsaal des historischen Anatomietheaters in eine begehbare Enzyklopädie, die von der Künstlerin geschaffene Objekte aus Glas und Kunststoff, naturkundliche Sammlungsgegenstände und ihre virtuellen Entsprechungen miteinander vereint.

Marlene Bart kreiert zugleich eine neue Architektur des Wissens, in der die Rangordnung und Metaphern der Welt umgedacht werden. Infolgedessen kann das hierarchische Konzept frühmoderner bis moderner biologischer Ordnungssysteme mit dem Menschen an der Spitze der „Schöpfung“ neu reflektiert werden.

Marlene Bart zielt auf das Infragestellen anthropozentrischer Denkweisen ab, um neue Wissensmodelle zu erzeugen. Darunter sind Systeme zu verstehen, die es uns ermöglichen können, Herausforderungen wie dem Rückgang der Biodiversität gesamtgesellschaftlich zu begegnen. Ferner schafft Marlenes alternativer Zugang zu den Objekten den Anreiz, kritische Fragen nach ihrer kolonialen Herkunft, Haltbarmachung und Präsentation zu formulieren.

Pre-Event: Ab 16.00 Uhr gibt es die Möglichkeit die Virtual-Reality Animation über ein VR–Headset betreut anzusehen. Die Anzahl der Geräte ist begrenzt und es entscheidet jeweils das Erscheinen vor Ort. Die Ausstellung lohnt aber auch ohne Einsatz der VR-Brillen.

Die offizielle Führung durch Marlene Bart beginnt dann um 17 Uhr.

Im Anschluss haben wir ein 3-Gang-Menü im italienischen Restaurant „Su e Gui“ bestellt und freuen uns auf vertiefenden Austausch mit Euch und der Künstlerin Marlene Bart. Wir fragen Eure Menuwünsche nach Anmeldung per Mail bei Euch ab.

Wir freuen uns auf Euch!

Im Eintrittspreis inkludiert ist:

  • Exklusive Führung durch die Künstlerin Marlene Bart
  • Virtual-Reality Animation-Erlebnis (optional)
  • Italienisches 3-Gänge-Menu (gem. Vorspeisen, wahlweise Trüffel-Pasta, Kalbsteak oder Doradenfilet als Hauptgang, Schokotörtchen mit flüssigem Kern und Vanielle-Eis) – Getränke auf Selbstzahlerbasis
  • Betreuung durch und Austausch mit dem Team von ART BREAKERS und anderen kulturbegeisterten Menschen

Weitere Infos auf der Website der Künstlerin Marlene Bart

Fotocredits: Marlene Bart / Gideon Rothmann

Mit ART BREAKERS virtuell die ersten Impressionen der diesjährigen Biennale in Venedig erleben!

ART BREAKERS-Co-Gründerin Annette Schneider teilt gerne ihre noch frischen Eindrücke vom Besuch der Architektur-Biennale in Venedig mit Euch!

Egal, ob ihr einfach neugierig seid und Euch einen Überblick verschaffen wollt, als Vorbereitung für eine individuelle Reise dorthin oder zum Vorfreude steigern auf unsere ART BREAKERS ON TOUR Veranstaltung nach Venedig Mitte Oktober.

„Das Laboratorium der Zukunft“ so der Titel der Architektur-Biennale in Venedig, ist eine der wichtigsten internationalen Ausstellungen, die sich mit aktuellen Tendenzen in der modernen Baukunst auseinandersetzt und 1980 aus der Kunst Biennale hervorgegangen ist. Die Kuratorin der 18. Ausstellung ist die Architektin Lesley Lokko, die 57-jährige mit ghanaisch-schottischen Wurzeln hat sich in den vergangenen dreißig Jahren intensiv mit der Beziehung von Mensch, Kultur und Raum beschäftigt, stets mit einem kritischen Blick auf kulturelle und ethnische Unterschiede sowie genderspezifische Aspekte.

Reist mit ART BREAKERS virtuell nach Venedig und taucht in die aktuelle Biennale ein: Ganz bequem mit einem Drink in der Hand vom Sofa aus – so könnt Ihr unsere ART BREAK per Zoom gemeinsam entdecken und genießen!

Wir freuen uns auf Euch!

Fotocredits: Andrea Kaul

 

Freut Euch auf einen spannenden Nachmittag in der Berlinischen Galerie, die nach einem Umbau grade frisch eröffnet wurde.

„When platitudes become form“ heisst die aktuelle Ausstellung von Julius von Bismarck, dessen faszinierende Werke der Schwerpunkt unserer Führung sind.

Julius von Bismarck beschäftigt sich in seiner künstlerischen Praxis mit der Verortung des Menschen in seiner Umwelt und mit dem, was gesellschaftlich als Natur verhandelt wird. Immer wieder bedient er sich der Dekonstruktion, um zu hinterfragen, wie wir als Gesellschaft Natur in Form von Landschaft bewerten und wer in diesem Bewertungsprozess die Deutungshoheit besitzt. Für seine Ausstellung in der Berlinischen Galerie wählt von Bismarck erstmals einen biografischen Zugang und beschäftigt sich auch mit seiner Familiengeschichte. Dabei rücken die wechselseitigen Bezüge zwischen Naturverständnis und Geschichtsschreibung ins Zentrum seiner Werke.

Außerdem lernen wir die Arbeiten des Künstlers Nasan Tur kennen.

Nasan Tur setzt sich mit den politischen und gesellschaftlichen Bedingungen unserer Zeit auseinander. Für die Ausstellung in der Berlinischen Galerie sind neue Werke entstanden, die sich mit Fragen der Machtausübung und ihrer Legitimation beschäftigen. Warum tötet der Mensch? Welche Gewalt steckt in uns und wie und unter welchen Umständen wird sie aktiviert? Durch die Anordnung der Werke im Raum schafft Tur Bilder, die eine ambivalente Haltung zum Tod und zum Leben zum Ausdruck bringen. Sie reichen von der Konfrontation mit den eigenen, inneren Dämonen über die Befragung von Jäger*innen über den Akt des Tötens bis zur behutsamen Inszenierung lebloser Tiere im Raum.

Und es gibt Kunst eines interessanten Künstlerduos zu sehen:

Böhler und Orendt – The Sweet Certainty

In zwei spielerischen, raumgreifenden Installationen erzählt die Ausstellung die Geschichte der Spezies Mensch auf dem Planeten Erde.

Matthias Böhler (*1981 Aachen) und Christian Orendt (*1980 Sighișoara, Rumänien) arbeiten seit 2008 als Duo zusammen. Mit Witz, Ironie und schwarzem Humor machen sie das Schalten und Walten des Menschen zum Thema: Wie wir Ressourcen verschwenden, die sich über Millionen von Jahren gebildet haben, wie wir bereits über 2.5 Milliarden Hektar Wald vernichtet oder über 60 Prozent aller Wirbeltiere ausgelöscht haben.

Im Anschluss gibt es Kaffee & Kuchen im Museums-Cafe und die Möglichkeit, die gesehenen Werke im Kreise der Teilnehmer:innen zu diskutieren.

Wir freuen uns auf Euch!

Im Eintrittspreis inkludiert ist:

  • Eintritt in die Ausstellungen
  • Exklusive Führung durch die Berlinisfhe Galerie
  • Kaffee & Kuchen im Museums-Cafe
  • Betreuung durch und Austausch mit dem Team von ART BREAKERS und anderen kulturbegeisterten Menschen
Fotocredits: Julius von Bismarck, Landscape Painting (Bismarck Sea), 2022, Courtesy Julius von Bismarck; alexander levy, Berlin, and Sies + Höke, Düsseldorf, © Julius von Bismarck, VG Bild-Kunst, Bonn 2023

Freut euch auf einen ART BREAKERS Sommerausflug mit einer spannenden Ausstellung und Open Air Jazz im Garten der Villa Schöningen!

In der Ausstellung „Anbaden“ geht es um den vielleicht ersten historisch beschriebenen „metoo“ Vorfall?

Das Motiv „Susanna im Bade“ übermittelt die biblische Geschichte von Susanna, die an einem Brunnen badet und von zwei Priestern beobachtet wird. Als diese sich an ihr vergehen wollen, wehrt Susanna sich und wird daraufhin des damals strafbaren Ehebruchs bezichtigt. Es scheint, als könne sie durch keine Handlung den patriarchalen Strukturen entkommen.

Dargestellt von klassischen Meistern wie Dürer, Rubens und Renoir, bis hin zu zeitgenössischen Positionen wie Juno Calypso oder Conny Maier wird die Abbildung des weiblichen Akts im Kontext von Wasser als Symbol für Fruchtbarkeit beleuchtet und zugleich der tradierte Blick auf den weiblichen Körper durch zeitgenössische Positionen hinterfragt.

Die Aktualität des Themas bleibt ungebrochen. Wie politisch aufgeladen und gesellschaftlich sexualisiert der Umgang mit dem weiblich gelesenen Körper bis heute ist, sehen wir an den jüngsten Diskussionen um die Erlaubnis für alle, ohne Bedeckung der Brust in Berliner Freibädern schwimmen zu dürfen.

Nach einer exklusiven Führung durch die Ausstellung findet im Garten der Villa Schöningen ein Jazz-Konzert statt. Wir haben Tische für uns reserviert und Jede*r kann der Musik lauschen und Drinks & Essen nach eigenen Wünschen ordern (Selbstzahlerbasis).

Und noch ein Tipp: Im nah gelegenen Heiligen See kann man (vor oder nach der Veranstaltung) wunderbar schwimmen gehen!

Wir freuen uns auf Euch!

Im Eintrittspreis inkludiert ist:

  • Eintritt in die Ausstellung
  • Exklusive Führung durch die Villa Schöningen
  • Betreuung durch und Austausch mit dem Team von ART BREAKERS und anderen kulturbegeisterten Menschen
Fotocredits: Annette Schneider, Villa Schöningen

Wolken und Licht. Impressionismus in Holland

Freut euch auf weite Küstenlandschaften und ganz viel Himmel auf Werken Vincent van Goghs, Piet Mondrains und 40 weiteren KünstlerInnen. Schon am Tag nach der Eröffnung wird uns Annette Schneider durch diese sommerlich, heitere Ausstellung im Potsdamer Museum Barberini führen.

Die Landschaftsmalerei hat in den Niederlanden ihren Ursprung. Der Realismus der Alten Meister des 17. Jahrhunderts blieb der Maßstab. Mit der in Frankreich entwickelten Malerei unter freiem Himmel erhielten die niederländischen Maler des 19. Jahrhunderts neue Impulse. Die Haager Schule fing die sich wandelnden Lichtstimmungen der Natur in hohen Wolkenhimmeln mit vielen Grauschattierungen ein. Ab den 1880er Jahren wurden im Wechselspiel mit impressionistischen Einflüssen aus Frankreich die Stadtlandschaft und das moderne Leben ein Thema, bevor mit dem Pointillismus die Entfesselung der Farbe die Malerei bestimmte.

Nach einer Führung mit Annette gibt es wie immer Gelegenheit zum Gedankenaustausch. Geplant ist bei schönem Wetter im idyllischen Restaurant auf der Freundschaftsinsel zu speisen (Selbstzahlerbasis). Sagt uns bitte, ob Ihr mitkommt, damit wir entsprechend einen Tisch reservieren können.

Wir freuen uns auf Euch!

Im Eintrittspreis inkludiert ist:

  • Eintritt in die Ausstellung im Museum Barberini
  • Exklusive Führung durch die Ausstellung Wolken und Licht
  • Betreuung durch und Austausch mit dem Team von ART BREAKERS und anderen kulturbegeisterten Menschen
  • Organisation des anschließenden Treffens interessierter TeilnehmerInnen im Restaurant (Selbstzahlerbasis)
Fotocredits: Museum Barberini

Kunst und Kulinarik – mit ART BREAKERS nach Bilbao!

Unglaublich, aber wahr – das Guggenheim Museum feierte im letzten Jahr schon seinen 25. Geburtstag! Egal, ob ihr das großartige Haus noch nicht kennt oder es einfach wiedersehen wollt – es lohnt sich! Das von Stararchitekt Frank O. Gehry kreierte Gebäude ist zum Wahrzeichen der Region geworden, hat nichts an Frische und Faszination verloren und machte aus einer sterbenden Industriestadt eine Kulturmetropole.

Doch Bilbao ist noch viel mehr als das berühmte Gebäude. Und davon möchten wir Euch überzeugen, zum Beispiel bei einem Besuch des Museo des Bellas Artes mit einer bedeutenden Sammlung alter Meister und zeitgenössischer Kunst, einer Bootsfahrt auf dem Nervion und mit Köstlichkeiten aus der Region. Nirgendwo auf der Welt gibt es mehr Sterne-Restaurants auf so engem Raum wie hier. Und das kosten wir im Wortsinne aus: Neben einem Michelin Stern gekröntem Essen werden wir einen köstlichen Mittagsimbiss im Bistro des Guggenheims genießen und Euch ins das Geheimnis der besten Pintxos einweihen.

Wer mag kommt noch mit zu einem Tagesausflug nach San Sebastian mit der berühmten Muschelbucht. Auf dem Weg dorthin besuchen wir den weitläufige Skulpturengarten, der dem Bildhauer Eduardo Chillida gewidmet ist und auf dem Rückweg kommen alle Mode und Designfreunde beim Besuch des Museo Cristobal Balenciaga auf ihre Kosten.

Annette kennt die Gegend wie die sprichwörtliche Westentasche und kann es kaum erwarten, sie Euch begeistert näher zu bringen!

Hier unser vorläufiges Programm (Änderungen vorbehalten):

1. Tag (Freitag): Willkommen in Bilbao!

Individuelle Anreise – Treffpunkt um 14:00 Uhr
Begrüßung am Guggenheim Museum vor dem berühmten Blumenhund „Puppy“ von Jeff Koons
Gemeinsames Mittagessen im Bistro des Guggenheim Museums
Spaziergang zum Museo Bellas Arte und Museumsführung
Orientierungsspaziergang in Bilbao
Pintxo-Tour

2. Tag (Samstag): Guggenheim Museum und Bootsfahrt

Führung im Guggenheim Museum
Individuelle Mittagspause
Spaziergang zum Boots-Anleger und Bootsfahrt auf dem Nervión anschließend Zeit zum Selbst-Entdecken
Abends Spaziergang zum Restaurant und Essen im Sterne-Restaurant

3. Tag (Sonntag): San Sebastian (optional buchbar)

Tagesausflug San Sebastian mit Chilleda Museum und Balenciaga Museum
Abends Abschlussdrink auf der Terrasse des Hotels Gran Domine mit spektakulärem Blick auf das Guggenheim Museum

4. Tag (Montag): Bye Bye Bilbao oder individuelle Verlängerung

Individuelle Abreise oder Verlängerung

Kosten pro Person:

Komplettprogramm incl. Tagesausflug nach San Sebastian: 799 Euro
Programm ohne Tagesausflug nach San Sebastian: 649 Euro

Im Preis inbegriffen:

Kuration, Organisation und Betreuung durch ART BREAKERS
Kosten für Eintritte und Führungen in den genannten Museen
Ticket für die Bootsfahrt
Verpflegung (Lunch und Abendessen am 1. Tag, Sterne-Dinner am 2. Tag, Abschlussdrink am 3. Tag)
Charter-Bus nach San Sebstian incl. Betreuung durch einen Local Guide

Buchung:

Bitte Email an kaul@art-breakers.de schicken.

Mindestteilnehmerzahl:
12 Personen

Höchstteilnehmerzahl:
18 Personen

Timing:

Die Reise findet definitiv statt. Anmeldungen werden noch entgegen genommen.

Anmerkung:
Hotel und Anreise bitte wie bei uns üblich selbst organisieren. Auf Wunsch können wir Euch sehr gerne Tips geben!

ART BREAKERS List:

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ART BREAKERS: Kultur gemeinsam erleben!

ART BREAKERS mit Sitz in Berlin veranstaltet mit Begeisterung, Herzblut und Leidenschaft Kulturveranstaltungen digital und vor Ort. ART BREAKS bieten immer auch die Gelegenheit zum Austausch innerhalb der Community und schaffen so gemeinsame, spannende Entdeckungsreisen in unterschiedliche Kulturwelten.

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