KUNST UM 7… mit Katharina Thalbach

KUNST UM 7 ist der neue Kunstsalon in Berlin

  • der in persönlichen Gesprächen exklusive Einblicke in die Welt der Künstler:innen, Sammler:innen und Galerist:innen gibt
  • der in intimer Atmosphäre und stimmungsvoller Location im Herzen West-Berlins Dialog und Austausch fördert
  • mit drei engagierten kulturell bestens vernetzten Gastgebern und ausgewählten kunstinteressierten Partnern
  • der einmal pro Quartal einlädt – immer um 7 (19 Uhr)

Das inhabergeführte charmante Boutique-Hotel in Charlottenburg in der Nähe des Kurfürstendamms bietet das typische Berliner Flair und ist die perfekte Location für KUNST UM 7 – DER KUNSTSALON.

 

Unsere Location:

Hotel Art Nouveau – Ein wunderschöner Altbau mit einem historischen Lift, einundzwanzig individuell gestalteten Zimmern und drei durch herrliche Flügeltüren verbundenen Veranstaltungsräumen. Inhaber Ingo Bethke hat das Hotel 2016 übernommen und lässt es mit beeindruckenden Kunstwerken und sehr viel Liebe zum Detail in neuem Glanz erstrahlen. In intimer Atmosphäre im traditionsreichen Berliner Westen laden wir ca. 70 Besucher in die klassischen Räumlichkeiten in der zweiten Etage ein, um mit ausgewählten Gästen über Kunst zu sprechen, die Geschichten hinter den Geschichten zu erfahren und sich im Kreise kunstinteressierter Menschen auszutauschen.

Ausgewählte Weine und kleine kulinarische Köstlichkeiten runden diese besonderen Abende ab.

 

Unser erster Gast:

Katharina Thalbach – Sie ist die deutsche Charakterdarstellerin schlechthin und ein absolutes Ausnahmetalent: Katharina Thalbach verleiht ihren Rollen stets eine unverwechselbare Glaubhaftigkeit. Mit ihren Lesungen füllt sie – mehrere Tage hintereinander – die größten deutschen Bühnen, wie bspw. die Hamburger Elbphilharmonie.

Was kaum Jemand weiß – Kunst hat eine ganz besondere Bedeutung für sie: „Kunst im weitesten Sinne hat mich immer wieder gekräftigt oder mir aus schlechten Situationen rausgeholfen.“

Seit vielen Jahren schon sammelt Katharina Thalbach Kunst: Wer sind ihre Lieblings-Künstler:innen? Was macht ein Werk für sie aus? Welche Bilder haben sie besonders begeistert und warum?

Im Gespräch mit ART BREAKERS-Gründerin Annette, die Katharina Thalbach seit Jahren kennt und mit ihr befreundet ist, wollen wir diesen Fragen auf den Grund gehen und eine neue, noch unbekannte Seite dieser besonderen Künstlerin in intimer Atmosphäre kennenlernen.

Wir freuen uns auf Dich!

Ablauf:

  • 18:30 Uhr I Einlass
  • 19:00 Uhr I Begrüßung und Beginn des Gesprächs
  • 20:00 Uhr I Drinks, Fingerfood & Austausch
  • 21:30 Uhr I Ende des Abends
Fotocredits:
Hotel Art Nouveau / Katharina Thalbach

Die Ausstellung JOSEPH BEUYS, DRAKEPLATZ 4 ist die erste Schau, die im neuen Stiftungssitz der Brunhilde Moll Stiftung, dem ehemaligen Atelier- und Wohnhaus des Bildhauers und Professors der Kunstakademie Düsseldorf Joseph Beuys (1921 – 1986), gezeigt wird. Erst im September 2024 wurden diese Räumlichkeiten der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.

Dieses geschichtsträchtige Atelierhaus war im 20. Jahrhundert ein wichtiger Treffpunkt der Düsseldorfer Kunstszene im bürgerlichen Stadtteil Oberkassel. Hier arbeiteten zwischen 1908 und 2023 mehr als 20 Künstler*innen unterschiedlichster Sparten, die das Haus dauerhaft prägten. Die Erhaltung des Hauses für die Stadt Düsseldorf, die Region und letztendlich für Europa als Kulturraum liegt der Brunhilde Moll Stiftung am Herzen. Sie möchte das historische Erbe der berühmten Bewohner*innen bewahren und in die Zukunft führen.

Als Joseph Beuys‘ plastische Werke, Ideen und Skizzen zu Aktionen am Drakeplatz 4 entstanden sind, war sein Haus gewissermaßen der Mittelpunkt der Kunst in Europa. Der berühmte Bewohner wird nun durch eine Auswahl von Zeichnungen, Druckgraphiken, Multiples und Plastiken geehrt, die einen Überblick über das Schaffen von Beuys im Zeitraum von 1949 bis zu seinem Tod 1986 bieten.

In den beiden Erdgeschossräumen, die ehemals Wohn- und Arbeitsbereich waren, werden etwa 60 Beuys-Arbeiten ausgestellt. Ergänzt werden sie durch Werke von Andy Warhol, Michael Ruetz, Erika Kiffl und Werner Raeune. Diese kontextualisieren Beuys‘ bewegtes Leben und Arbeiten in Düsseldorf-Oberkassel.

Elza Czarnowkski, Künstlerische Leiterin der Brunhilde Moll Stiftung, wird uns exklusiv außerhalb der normalen Öffnungszeiten durch die Räumlichkeiten führen und die Geschichte des Hauses und seines berühmten Bewohners näher bringen. Bei einem Glas Prosecco können wir in das Schaffen des Ausnahmekünstlers Joseph Beuys eintauchen.

Im Januar 2020 gründete Brunhilde Moll (*1936) ihre Stiftung in Düsseldorf. Brunhilde Moll ist die Tochter von Adelbert Moll (*1907), der 1932 in Düsseldorf-Derendorf einen ersten KFZ-Betrieb eröffnete. Aus diesem gingen später das Autohaus Adelbert Moll und die Moll-Gruppe hervor. Brunhilde Moll hat alle Abteilungen im Familienbetrieb durchlaufen und ist seit vielen Jahren aktive Geschäftsführerin von Unternehmen der Moll-Gruppe. Sie fördert regelmäßig soziale Projekte in Düsseldorf und meint:

„Das Haus am Drakeplatz 4 ist aufgrund seiner bewegten Geschichte der geeignete Ort, um mitten in der Großstadt Düsseldorf, der Landeshauptstadt von Nordrhein-Westfalen, dem deutschen Bundesland mit der bedeutendsten Kunstszene, Platz zu schaffen für die Auseinandersetzung mit den großen Themen der Kunst und der Welt.“

Wir freuen uns auf Dich!

Im Eintrittspreis inkludiert ist:

  • Zugang zum ehemaligen Wohn- und Arbeitsort von Joseph Beuys am Drakeplatz 4
  • Exklusive Führung durch die Künstlerische Leiterin der Brunhilde Moll Stiftung Elza Czarnowski
  • Betreuung durch das Team von ART BREAKERS
  • Austausch bei Prosecco, Wasser und Knabbereien mit anderen kulturbegeisterten Menschen
Fotocredits:
Drakeplatz 4 © Brunhilde Moll Stiftung, 2024, Foto: Manos Meisen
Eröffnungswochenende Vernissage Samstag © Brunhilde Moll Stiftung, 2024, Fotos: Hieronymus Caspar Rönneper
162, Michael Ruetz, Duesseldorf, Frühjahr 1971, Pigmentprint auf Hahnemühle, 60 x 42 cm, Aufl. 7 158, Michael Ruetz, Duesseldorf, 11. November 1972, Pigmentprint auf Hahnemühle, ca. 42 x 60 cm, Aufl. 7 © Michael Ruetz, Courtesy Van der Grinten Galerie, Köln

Happy New Art!

Wir freuen uns Euch das ART BREAKERS-Programm für 2025 in einer ganz besonderen kostenlosen ONLINE ART BREAK zu präsentieren:

Mit einer Zoom-Führung durch die Ausstellung Alice Springs. Retrospektiv im Museum Schloss Moyland – die Direktorin des Hauses Dr. Antje-Britt Mählmann wird uns persönlich führen.

Im Anschluss möchten wir Euch auf das Kunstjahr 2025 einstimmen. Wir stellen Euch unser geplantes ART BREAKERS Programm 2025 vor: ONLINE ART BREAKS zu spannenden Themen, außergewöhnliche Führungen in Berlin und Umgebung, ein Wochenende in München und unseren Reisen nach Oslo, Würzburgs sowie Bremen und Worpswede.

Das Museum Schloss Moyland (das übrigens von Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts mit einem besonderen Schwerpunkt auf Josef Beuys geprägt ist) würdigt das Werk der bedeutenden Fotografin Alice Springs und zeigt Arbeiten, die erstmals im Rahmen dieser großen Retrospektive zu sehen sind. Sie stehen in einem anregenden Dialog mit Werken des deutsch-französischen Fotografen Willy Maywald, die in der Sammlung des Museums vertreten sind, und zum Teil noch nie gezeigt wurden.

Im letzten Jahr hätte June Newton, alias Alice Springs, ihren 100. Geburtstag gefeiert. Seit 1970 arbeitete Alice Springs (1923–2021) als Fotografin und hinterließ ein beeindruckendes Werk, das sie zu einer der bedeutendsten Mode- und Porträtfotografinnen ihrer Zeit machte.

Am Anfang ihres eigenen OEuvres stand ein außergewöhnlicher Zufall: Als ihr Mann, der berühmte Fotograf Helmut Newton, 1970 in Paris wegen einer Grippe nicht in der Lage war, einen Foto-Auftrag zu erfüllen, ließ sich, die ehemals erfolgreiche Schauspielerin June Newton von ihm die Handhabung der Kamera und des Belichtungsmessers erklären. Sie fotografierte an seiner Stelle ein Werbebild für die französische Zigarettenmarke Gitanes. Das Porträt des rauchenden Models wurde der Startschuss für eine erfolgreiche Karriere als Fotografin. Das Museum Schloss Moyland zeigt in Kooperation mit der Helmut Newton Foundation und den Opelvillen Rüsselsheim rund 200 Vintage-Prints und Ausstellungsabzüge. Von intimen Porträts bis hin zu stilprägenden Modeaufnahmen – die Ausstellung bietet einen tiefen Einblick in das Werk einer Frau, die die Fotografie maßgeblich geprägt hat.

Besondere Highlights der Ausstellung Alice Springs sind Fotografien, die bis vor kurzem noch nie gezeigt wurden. Diese Werke wurden im Jahr 2023 in der ehemaligen Wohnung des Ehepaars Newton in Monaco entdeckt und bieten einen neuen, faszinierenden Einblick in das Schaffen von Alice Springs und ergänzen das bereits bekannte OEuvre um wertvolle neue Facetten. Die Liste der von Alice Springs porträtierten Künstler:innen, Schauspieler:innen und Musiker:innen liest sich wie ein who’s who der internationalen Kulturszene aus den vergangenen vierzig Jahren auf beiden Seiten des Atlantiks. In der Ausstellung im Museum Schloss Moyland liegt ein besonderer Fokus auf Springs‘ Künstler:innenporträts unter anderem von Joseph Beuys, Peter Hujar, Niki de Saint Phalle oder Gerhard Richter. Auch Modedesigner:innen wie Vivienne Westwood, Karl Lagerfeld oder die Schauspieler:innen Fanny Ardant, Catherine Deneuve, Angelica Houston und Charlotte Rampling hat sie abgelichtet. Springs‘ sensible Porträts kommen den Menschen nahe, spiegeln ihre Persönlichkeit lebhaft wider und lassen etwas vom inneren Empfinden ihrer Modelle erahnen. Im Lauf der Zeit hat sie die Kamera auch vielfach auf sich selbst gerichtet und ihre eigenen Stimmungen sowie die Veränderungen ihres Gesichts und Körpers aufgezeichnet. Überhaupt ist das Erinnerungsmoment, der flüchtig eingefangene Augenblick, ein Wesensmerkmal von Springs‘ Fotografie.

Das Museum Schloss Moyland freut sich seine erste Zoom-Führung in Kooperation mit ART BREAKERS anzubieten. Ein Fokus der Führung wird Alice Springs‘ spezieller Blick auf die ikonischen Persönlichkeiten ihrer sein.

Wir freuen uns auf Eure Fragen, auf anregende Gespräche und einen kunstreichen Jahresauftakt!

 

Fotocredits:
Stiftung Museum Schloss Moyland/Johannes Hüffmeier
Helmut Newton Foundation

 

Kunst trifft Mode!

Es ist uns gelungen, den international gefeierten Modedesigner Dawid Tomaszewski für eine persönliche Führung durch seine Ausstellung „Excess in Elegance : A Decade and a Half“ im Kunstgewerbemuseum Berlin zu gewinnen!

Anlässlich der umfassenden Schenkung des polnisch-deutschen Modedesigners zeigt das KunstgewerbemuseumEntwürfe des Designers aus den letzten 15 Jahren.

Der in Berlin ansässige Designer gründete nach Stationen bei Sonia Rykiel in Paris und Comme des Garçons in Tokio 2009 sein eigenes Label. Von Beginn an bewegte er sich mit seinen Kreationen an der Schnittstelle zwischen Couture und Kommerz. Während er für den Laufsteg aufwendig gearbeitete Couturestücke designt, bedient er mit seinen Kollektionen für QVC ein breites Publikum. Diese Zweigleisigkeit ermöglicht es ihm, seiner Fantasie in den Couture-Entwürfen freien Lauf zu lassen. Ergebnisse davon sind mit Kristallen bestickte Kleider und Hosenanzüge, ausgefallen drapierte Abendkleider und außergewöhnliche Materialmixe.

Die Ausstellung nähert sich anhand der Kollektionen, Entwürfen, Accessoires, Zeichnungen und Fotografien dem Menschen und Modedesigner Dawid Tomaszewski und zeigt dabei eine Designgeschichte made in Berlin.

Freut Euch auf eine besondere Begegnung mit Dawid, der auf faszinierende Weise Mode mit Kunst, Architektur und modernem Design verbindet. Als einer der wenigen Designer, die das Privileg haben, im Kunstgewerbemuseum auszustellen, präsentiert Tomaszewski seine Kollektionen in einem Kontext, der Mode als Kunstform zelebriert.

Diese exklusive Führung bietet uns einen seltenen, direkten Einblick in seine kreative Vision und seine Arbeitsweise – ein absolutes Muss für Mode- und Kunstliebhaber!

Im Anschluss an die Führung gibt es wie immer die Möglichkeit zum Austausch in entspannter Atmosphäre! Gebt uns gerne Bescheid, ob Ihr mit in eine nahe gelegene Bar kommen wollt (Selbstzahlerbasis).

Wir freuen uns auf Dich!

Im Eintrittspreis inkludiert ist:

  • Exklusive Führung durch den Designer Dawid Tomaszewski
  • Eintritt in das Kunstgewerbemuseum
  • Betreuung durch und Austausch mit dem Team von ART BREAKERS und anderen kulturbegeisterten Menschen
  • Organisation des anschließenden Austauschs in einer nahe gelegenen Bar
Fotocredits:
Modedesigner Dawid Tomaszewski während des Ausstellungsaufbaus, 2024 © Foto: Clemens Porikys
Dawid Tomaszewski, Pinkfarbener Hosenanzug mit transparentem Tüllcape, Frühjahr/Sommer 2022 © Dawid Tomaszewski
Dawid Tomaszewski © Dawid Tomaszewski
Annette Schneider

Es wird Zeit, dass Annette Euch die Kulturszene ihrer Heimat vorstellt.

In der alten Hansestadt Bremen ist eine reiche Kunst- und Kulturlandschaft zu entdecken! Die ‚Kulturmeile‘ bietet Avantgarde und Alte Meister, regionale Kunst und internationale Moderne. Freut Euch auf die Sammlung der Bremer Kunsthalle mit hervorragenden Schätzen: von Monets »Camille« über van Goghs »Mohnfeld« bis zur zeitgenössischen Lichtinstallation von James Turrell sind Werke aus sechs Jahrhunderten zu sehen. Natürlich besuchen wir auch das Paula Modersohn-Becker-Haus, das erste Museum weltweit, das einer Künstlerin gewidmet ist. Bei einem Ausflug erkunden wir auch die Künstlerkolonie Worpswede und das idyllische Fischerhude, wo wir auf den Spuren von Paula Modersohn-Becker und ihren Malerkollegen wandeln können. Und wir erleben das UNESCO-Welterbe Rathaus bei einer besonderen Weinprobe.

Und das Ganze zum bestmöglichen Zeitpunkt des Jahres: zur Eröffnung des Musikfestes Bremen 2025. „Die große Nachtmusik“ verspricht einen Abend voller musikalischer Highlights inmitten der historischen Kulisse Bremens. Wir erleben rund um den festlich beleuchteten Marktplatz eine einzigartige musikalische Nacht! Neun verschiedene Spielstätten laden dazu ein, dich in die Welt der Musik entführen zu lassen – mit 18 Konzerten in drei Zeitblöcken. Ob große Orchesterklänge, Kammermusik oder jazzige Vibes – die Vielfalt ist beeindruckend. Der Bogen spannt sich von schwelgerischen Orchesterklängen über sakrale barocke Schätze oder exquisite kammermusikalische Perlen bis zu avantgardistischem Jazz und fetzigen Mambo-Rhythmen. Dazu gibt es zwischen den Konzerten genug Raum für spontane Begegnungen und einen entspannten Austausch. Die magische Atmosphäre des illuminierten UNESCO-Welterbes rund um Rathaus und Roland macht den Abend zu etwas ganz Besonderem.

Freitag, 15. August 2025:
Individuelle Anreise
13 Uhr Treffpunkt auf dem Marktplatz vor dem Bremer Roland
Anschließend Kennenlernen und Programmvorstellung bei einem Mittagessen im idyllischen Bibelgarten (Café Doro). Im Anschluss Besuch des Paula Modersohn-Becker-Museums. Danach Orientierungs-Spaziergang durch die historische Altstadt, das malerische Schnoorviertel, den Dom und natürlich zu den Bremer Stadtmusikanten. Den Tag schließen wir mit einem Blick auf das Bremer Rathaus ab (UNESCO-Welterbe) und genießen eine besondere Führung im berühmten Bremer Ratskeller mit Weinprobe sowie korrespondierenden Schokoladenspezialitäten. Und danach genießen wir noch die Lichtstimmung auf dem Marktplatz, das Einleuchten für das beginnende Festival!

Samstag, 16. August 2025:
10.30 Uhr Treffpunkt vor der Kunsthalle Bremen
Intensiver Besuch der Bremer Kunsthalle. Annette wird Euch mit der großartigen Sammlung vertraut machen: Europäische Malerei und Skulpturen des 14. bis 21. Jahrhunderts, internationale Foto- und Medienkunst sowie eines der bedeutendsten deutschen Kupferstichkabinette mit über 200.000 Zeichnungen und druckgraphischen Blättern. Freut Euch auf großartige Entdeckungen nach dem Motto „Von Dürer über Monet und von Picasso bis zu Turrell – 700 Jahre Kunstgeschichte an einem Ort“. Nach einem optionalen Imbiss im Restaurant CANOVA ist etwas Zeit zur freien Verfügung, bevor wir in einen unvergesslichen musikalischen Abend starten: „Die große Nachtmusik“ mit 3 Konzerten an unterschiedlichen Orten rund um den Bremer Marktplatz.

Sonntag, 17. August 2025:
Heute geht es in das berühmte Künstlerdorf Worpswede und ins idyllische Fischerhude.
Im Sommer 1897 besuchte die junge Malerin Paula Becker zum ersten Mal Worpswede und fand hier den Ort, der für sie zum Lebensmittelpunkt wurde. Zehn Jahre lang, von ihren ersten, im Tagebuch hymnisch beschriebenen Eindrücken des Dorfes bis zu ihrem Tod, war und blieb Worpswede für sie zentraler Lebensraum und Wirkungsstätte. Hier fand sie die entscheidenden Themen und Motive ihrer Kunst, hier verarbeitete sie die starken künstlerischen Impulse, die sie in Paris empfangen hatte, und entwickelte ihre persönliche Bildsprache. Oft war sie mit ihrem Mann Otto Modersohn, ihrer Freundin Clara Westhoff und deren zukünftigem Ehemann Rainer Maria Rilke zu Gast auf dem Barkenhof von Heinrich Vogeler. Diesen magischen Ort werden wir ausführlich kennenlernen und im Anschluss die Große Kunstschau mit vielen Werken der Worpsweder Künstler besichtigen. Es bleibt noch Zeit für einen Rundgang durchs Dorf und eine individuelle Mittagspause, bevor wir im Anschluss einen Tee und hausgemachten Kuchen im benachbarten idyllischen Ort Fischerhude genießen.

Wer möchte, kommt am Abend noch mit zu einem gemeinsamen Abendessen im idyllischen Schnoor-Viertel (Selbstzahler).

 

DIE KONZERTE DES MUSIKFEST BREMEN
Karten unter www.musikfest-bremen.de
Bei Fragen zu Kategorien etc. gerne Annette anrufen!

Kosten: 549 Euro incl. MwSt

Im Preis inbegriffen:

  • Kuration, Organisation und Betreuung durch ART BREAKERS
  • Kosten für Eintritte und Führungen in den genannten Häusern und Museen (Kunsthalle Bremen, Paula Modersohn-Becker-Museum, Rathaus Bremen, Große Kunstschau & Barkenhof Worpswede)
  • Stadtrundgänge in Bremen und Worpswede
  • Verpflegung gemäß Beschreibung (Begrüßungs-Mittagessen in Bremen, Kaffee & Kuchen in Fischerhude)
  • Weinprobe incl. Schokoladenverkostung in Bremen
  • Fahrt nach Worpswede (Großraumtaxi)
  • Gemeinsamer Besuch der Eröffnung des Musikfests Bremen „Die große Nachtmusik“
  • Headset zur Nutzung während der Führungen

Nicht im Preis inbegriffen:

  • An- und Abreise
  • Unterkunft (gerne sprechen wir Empfehlungen aus)
  • Trinkgelder
  • Sonstige Mittag- und Abendessen (Selbstzahlerbasis)
  • Tickets für die weiteren Konzerte des Musikfest Bremen

Buchung:

Bitte Email an kaul@art-breakers.de schicken.

Timing und Mindest-Teilnehmerzahl:

Buchungsdeadline: 15. Juli 2025

Die Mindest-Teilnehmerzahl für diese Reise liegt bei 8 Personen – falls diese Teilnehmerzahl nicht erreicht wird, behalten wir uns vor, die Reise abzusagen. Die Zahlungskonditionen für „ART BREAKERS ON TOUR“ findet Ihr bei unseren AGBs auf dieser Website.

Anmerkung:
Hotel und Anreise bitte wie bei uns üblich selbst organisieren. Auf Wunsch können wir Euch sehr gerne Tips geben!

 

Fotocredits: Andrea Kaul

ART BREAKERS List:

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ART BREAKERS: Kultur gemeinsam erleben!

ART BREAKERS mit Sitz in Berlin veranstaltet mit Begeisterung, Herzblut und Leidenschaft Kulturveranstaltungen digital und vor Ort. ART BREAKS bieten immer auch die Gelegenheit zum Austausch innerhalb der Community und schaffen so gemeinsame, spannende Entdeckungsreisen in unterschiedliche Kulturwelten.

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